2026 年暑期，一部无大厂背书、单人独立完成的国风 AI 志怪短剧《非妖哉》火了。配色是天青色等烟雨，凭借光影朦胧的国风美学从一众AI脸的审美疲劳中突围，该剧借狐妖、画皮、符水等中国志怪元素，讲述了藏在怪谈背后的人心，看得人直起鸡皮疙瘩，每一帧都不想错过。全网点赞近500万、播放量破亿，作者个人粉丝也从最初千余人涨至近60万。这部质感出众的国风AI作品，彻底打破大众对AI短剧“低成本快餐、技术大于内容”的刻板印象。扬子晚报记者近日对话创LibTV官方认证作者“不吃榨菜”，解锁这部单人手搓爆款的创作密码。

说的不是鬼怪恐怖，而是人心百态

《非妖哉》的破圈内核，在于跳出技术炫技，回归人文表达，以志怪外壳书写人心百态，探究人们的现实困境。剧名寓意“非妖哉，是人哉”，精准点明创作核心：世间诡异乱象皆非妖邪作祟，皆源于人心的执念、偏见与贪念。“我想表达的从来不是鬼怪恐怖，而是人心百态。所谓妖祟，大多是执念、偏见、贪念催生的恶果，祸端从来不在外物，而在人心。”在许多人可以手搓AI画面的今天，真正可贵的是，作者能否用独特的表达，讲述一个值得讲述的故事。

(资料图片)

剧中《哑女小荷》《莽夫阿牛》两大单元故事，分别聚焦舆论裹挟、社会痛点等现实议题，以中式志怪寓言观照现实，引发全网观众深度共鸣。第一集中，小荷到底是什么妖怪？乡绅为了掩盖恶意，将流言包装成真相；村民则在恐惧、从众与偏见中，参与合谋这场“造妖”。第二集中，一幅“送子”观音画背后藏着什么秘密？最终指向的一条拐卖、囚禁和强迫生育的黑色产业链。阿牛卖猪买画，并非为了求子，而是为了拯救一个与母亲有着相同命运的女人。

谈及现实题材的创作分寸，“不吃榨菜”有着成熟的内容把控逻辑：“我不想做尖锐的批判，也不想刻意制造对立。我只是把生活里大家能共情的困境，用志怪的形式讲出来，让观众看完有所思、有所悟，这就够了。”他从不单一评判社会事件、不刻意贩卖焦虑，只聚焦大众共情的共性社会现象，让作品兼具现实温度与正向价值。

追求复古唯美的质感，如何避开AI脸？

《非妖哉》被赞拥有复古而唯美的质感，带来不同于此前千篇一律AI剧集的新鲜审美。“不吃榨菜”告诉记者，“做旧”的美术风格建立在观摩大量影视作品的基础上，也从一些细节入手，比如研究古代家具的雕花细节，再用特定名词限定AI生成，避免流水线式古风审美。“当时就是一直在尝试，怎么让它既能撇开同质化的风格，同时又可以更精致。第一张定调图我就耗费了近10万积分，换算成人民币约6000元。这张图前后花了三四天，反复调试，才达到最理想的效果。”

当下不少AI短剧陷入怪圈，创作者追求快速量产，靠模板化生成、AI融脸压缩成本，最终陷入网红脸泛滥、剧情空洞、侵权频发的恶性循环。“很多人盯着AI能多快、多省钱，却忘了短剧的核心依然是讲故事。技术是工具，永远不能替代内容。”“不吃榨菜”跳出流量内卷，给自己定下每月两集的稳健更新节奏，避开快餐式量产赛道，坚持打磨作品质感。

为摆脱行业流水线审美与融脸侵权隐患，“不吃榨菜”不惜高额算力成本死磕国风质感。现阶段大模型受训练数据局限，即便刻意规避真人素材，AI生成角色也极易出现神态撞脸、同质化的问题。在他看来，“撞脸”属于现阶段的阶段性问题，随着模型不断优化，很多隐患会慢慢得到规避。

外界普遍把AI内容等同于低成本快餐产品，《非妖哉》的制作恰恰相反，单集整体投入超过一万元，主要开销花在算力上。为打造独一无二的质朴国风美学，他潜心研读80年代老版《聊斋》线描稿，拆解嵌螺钿工艺、中式雕花等传统视觉元素，再转化为精准、细腻的生成指令。据他介绍，仅用来敲定整部剧集国风基调的首张主视觉画面，就耗费10万LibTV平台积分，折合人民币约6000元，前后耗时四天反复迭代调试，才最终定下辨识度拉满的独特画风。整部作品除配音交由专业CV录制外，剧本打磨、画面调试、剪辑成片全由他一人独立完成。

只会套用模板的流水线从业者会被取代

不同于多数半路入局的AI新人，“不吃榨菜”的出圈，依托多年扎实的影视幕后积淀。在深耕AI赛道之前，他长期扎根实拍短视频领域，身兼摄影、灯光、现场执行、后期剪辑等多职，曾长期为抖音近300万粉丝精品剧情博主江问渔负责全套幕后制作工作。多年实拍经历让他深谙传统影视的创作痛点：“实拍变数太大、流程繁琐、耗神费力，小团队创作受限很多，我一直想找一种既能轻量化制作，又能保证画面质感和叙事温度的方式。”繁琐的实拍流程、层出不穷的现场变数，让他决心寻找全新创作路径。

2026年4月，他试水首支AI短片《衡水模式》，成功验证AI创作的可行性后，正式全力入局AI赛道，并选择LibTV作为核心创作平台。依托平台集成的可灵、Wan、Seedance等多款主流大模型，搭配无限画布、节点式全流程工作流，他实现了脚本、分镜、画面、剪辑一体化高效创作，彻底摆脱传统实拍的繁琐桎梏。但在他看来，工具只是赋能手段，绝非制胜关键。“AI只是降低了画面生成的门槛，但镜头调度、情绪铺陈、故事架构、叙事节奏这些影视基本功，永远是创作者不可替代的核心竞争力。”

“没有分镜意识、镜头语言、叙事逻辑这些影视基本功，再好的AI工具也做不出有内核的好作品，入局很容易处处碰壁。”在算力门槛持续下放、人人可做AI创作的时代，“不吃榨菜”认为，“AI只是创作工具，就像有人用相机、有人用手机拍摄一样，工具只关乎便捷度，真正决定作品高度的，是审美、创意、叙事能力和对人性的理解。”他认为，未来AI影视行业不会取代会讲故事的创作者，但懂得传统影视功底、善用新技术的创作者，必然会取代只会套用模板的流水线从业者。

作者“不吃榨菜”

AI也能拍出有温度、有底蕴的国风好故事

AI创作特有的“难易反转”，让这部爆款作品的打磨过程充满艰辛与煎熬。大众认知中，AI可以一键生成宏大特效场景，极其高效；但实拍中简单的机位微调、人物细微情绪波动、自然神态变化，放到AI生成环节却难度极高。第二集经典的“卷轴装小孩”镜头，为还原卷轴灵动的动态质感，他前后反复调试四五十次，多次返工搁置、推翻重来。“AI创作不是一键成片，很多细节需要无数次打磨。赶工期的时候，经常熬到凌晨四点，压力大到崩溃落泪是常事。”

不同于传统影视先定稿完整剧本再拍摄的固定模式，他采用“大纲先行、人机共生”的创作逻辑，全程双向启发、动态打磨剧情。“我一般先搭建核心故事大纲，不会把剧本写死，很多人物情绪、细节台词，都是在画面生成的过程中慢慢调整、逐步完善的。AI有时候会产出超出我设想的画面，反过来给我创作灵感，我们更像是互相推进、彼此成就的关系。”这种灵活的创作模式，让人物情绪更细腻、剧情表达更自然，彻底摆脱模板化AI内容的生硬感。

比起观众惊叹AI技术的精妙强大，他更在意作品的内核传递。“我做这部剧，不是为了展示AI有多厉害，而是想让大家看到，AI也能拍出有温度、有底蕴、有思考的国风好故事。观众能读懂我想传递的内核，就是对创作者最高的肯定。”在AI产能泛滥、行业虚火旺盛的当下，《非妖哉》的出圈证明，技术永远只是叙事底座，审美积累、人文思考、内容诚意，才是AI创作的终极壁垒。

扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠

视频 孙梦遥